Игровой Автомат Ruyis Royal Love In The Palace Играть Бесплатно

«Интерьер+дизайн», «Идеи вашего дома», «Архидом», «Иллю-

минатор», «Красивые дома», «Артхроника», «Кухни & ванные
комнаты», «Мир новосела», «Наука и жизнь», «Вокруг света»,
«Юный художник», «DekorDoma», «% мебель», «Элитдом»,
«Русский репортер», «Архитектура, Строительство, Дизайн»,
«Популярная механика». Без их статей освещение в книге современ-
ных дизайнерских мировых тенденций было бы неполным.
ÓÄÊ /
ÁÁÊ
C 68

Ðàçðàáîòêà è îôîðìëåíèå ìàêåòà Ã. Áóëãàêîâîé

Ñîôèåâà Í.
C 68 Äèçàéí èíòåðüåðà: ñòèëè, òåíäåíöèè, ìàòåðèàëû / Íèíà Ñîôèåâà. —
Ì. : Ýêñìî, — ñ. : èë. — (Èíòåðüåð è áëàãîóñòðîéñòâî äîìà).
ISBN
SBN
 ñîâðåìåííîì ìèðå ñ åãî ïðîãðåññîì è ðèòìîì ïîðîé áûâàåò òÿæåëî óñëåäèòü çà ïî-
ñëåäíèìè ìîäíûìè òåíäåíöèÿìè, è áåç ïîìîùè ãðàìîòíîãî ñïåöèàëèñòà â íåêîòîðûõ âî-
ïðîñàõ ïðîñòî íåâîçìîæíî îáîéòèñü, â îñîáåííîñòè, åñëè ýòî êàñàåòñÿ ñôåðû äèçàéíà èí-
òåðüåðà. Êàæäûé ãîä ïîÿâëÿþòñÿ íîâûå, òåõíîëîãè÷íûå îòäåëî÷íûå ìàòåðèàëû, öâåòîâûå
òåíäåíöèè ìåíÿþòñÿ êàæäûé ñåçîí, ïîÿâëÿþòñÿ íîâûå ñòèëè, è, ÷òîáû âû ñìîãëè ñâîáîäíî
îðèåíòèðîâàòüñÿ â äàííîé îáëàñòè, ïðîôåññèîíàëüíûé àðõèòåêòîð-äèçàéíåð äåëèòñÿ ñ âàìè
ñâîèì îïûòîì è çíàíèÿìè, ÷òîáû âû ñìîãëè ñäåëàòü óâåðåííûé øàã â ìèð ñîâðåìåííîãî äè-
çàéíà èíòåðüåðà.
ÓÄÊ /
ÁÁÊ

ISBN (ñ.) © Ñîôèåâà Í. È., òåêñò,

ISBN (ï.) © Îôîðìëåíèå. ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî «Ýêñìî»,
6

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 11

Глава 1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА КАК ИСКУССТВА 14

Глава 2. АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 32

Классика (не путать с Классицизмом) 33
Классицизм 48
Интерьерные стили Франции 66
Бидермайер 95
«Английский стиль»
Импрессионизм и постимрессионизм
 7

Модерн (не путать с модернизмом).

Ар-деко (Арт-деко)
Модернизм, или эстетические корни Ар-деко
Искусство США
Искусство Африки и Афростиль
«Колониальный стиль».
Стиль Кантри, Фолк и Этника
«Японский стиль»
«Русский стиль»
Стиль Хай-тек, «Техно», Минимализм

Глава 3. НЕОТЪЕМЛЕМЫЕ СОСТАВНЫЕ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА

ИНТЕРЬЕРОВ
Дизайнерские приемы и модные тенденции
Фактуры отделочных материалов
8

Освещение

Типы и разновидности светильников.

Глава 4. НАША КВАРТИРА

Прихожая
Гардеробная
Гостиная
Кухня
Спальня
Сантехника и ванная комната
Детская комната

Глава 5. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА И АКСЕССУАРЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ

ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ОБРАЗА ИНТЕРЬЕРА
 9

Произведения изобразительного искусства – способ визуального

изменения пространства
Основы теории живописи
Цвет в интерьере
Витражи
Произведения искусства как предметы интерьера
Ткани, шторы, драпировки и занавески

Глава 6. ДЕКОРАТИВНЫЕ И ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Заключение

Алфавитный указатель

Список используемой литературы
10

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 ВВЕДЕНИЕ
Мир дизайна, как и мир моды, изменчив, требователен и всевластен. Новые тенденции завора-
живают, оригинальные идеи побеждают мир. Но чтобы завоевать нашу любовь и уголок в нашем
доме, нужно пленить наш взгляд и подарить нам незабываемые ощущения. В мире новых техноло-
гий и безумного ритма жизни энергетика города создает интерьеры в духе урбанизма. Блеск стали
и искристые грани поверхности плитки притягивают взгляд и дарят простор фантазии. Зеркаль-
ный полусвет отражений, глянцевые контуры лаковой мебели переносят нас в фантастический
мир, который создали мы сами. Стихийные эклектичные сочетания и смелые цветовые решения
дразнят воображение и манят играть с пространством, насыщая его незабываемыми образами.
Как странно порой пробуждается фантазия – каждый раз интерьер начинается по-разному.
Этот – с модной напольной плитки, а этот – со старинной бабушкиной люстры из потемневшей

Керамическая плитка Silver коллекции

Megalos, производит Dune (Испания). Се-
ребряные волны плитки уносят нас в мир
фантазий. Салон «Керамистика».

Керамическая плитка Sea коллекции

Megalos, производит Dune (Испания).
Смелые сочетания цвета создают новые
образы, которые хочется сохранить. Салон
«Керамистика».

Введение
12

Светильник, производит Vibia (Испания). Весь этот интерьер подчи-

нен виду за окном, а поддерживает этот авангардный образ огром-
ный плафон на потолке. «Интерьерный салон № 1».

бронзы. Дать толчок вдохновению может роскошная тыква в саду, вальяжно лежащая на грядке.
Есть проекты, где главный герой – вид за окном, а все остальное – и мебель, и светильники, и даже
само пространство дома – словно замерло в обрамлении этого вида. Другой же начинается с жи-
вописного полотна, и все в нем теперь – и стиль, и цвет, и мельчайшие детали – подчинено кисти
художника. Плинтус, этот незаметный элемент декора, в умелых руках дизайнера превращается
в центр концепции большого дома. И вот по основанию стены потекла мозаичная волна-меандр
древнегреческой драмы, каждый акт которой срежиссирован нами. Мир дизайна

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 13

Рекамье, производит Armando Rho (Италия). Под живописным по-

лотном в такой золотой раме может стоять только рекамье в стиле
Ампир. «Интерьерный салон № 1».

Эта книга – краткий, но емкий курс обустройства того пространства, которое окружает нас
в нашей жизни. Мы можем делать с этим пространством все, что не мешает удобству. Сначала, как
понравившийся фасон платья, выберем интерьерное направление. Потом – определимся с раз-
мерами и формой пространства, ведь разные стили диктуют разные приемы композиции. Все это
дополним цветом, любимым или актуальным, и мебелью, прошедшей нашу экспертизу на стиль и
качество. И пусть не все получится сразу, ну что ж? Есть повод не останавливаться на месте, про-
должая увлекательные поиски в этом странном мире, где правит дизайн.

Введение
 Глава 1
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА
КАК ИСКУССТВА
А возник дизайн и связанный с ним метод проектирования – художественное конструиро-
вание – не внезапно. Всю историю формообразования вещей до ХХ в. можно смело отнести
к предыстории дизайна.
В эпоху Рококо входит в моду профессия придворного архитектора-декоратора. Тогда впер-
вые в оформлении интерьера появляются свои специалисты, каждый из которых был знаменит в
своей области: кто в изготовлении комодов, кто в искусстве драпировок и подбора тканей, кто в
росписи мебели. Интерьер тогда впервые стал восприниматься как развлечение, шутка, творче-
ское самовыражение «господина оформителя». А эстетика стиля проявилась в осознании деко-
рирования как самостоятельного и самоценного явления в оформлении помещений.
Менялись вкусы, эстетические идеалы, фактуры и обработка, но функции предметов оста-
вались сравнительно долгое время почти неизменными. В конце ХIХ в. в связи с бурным раз-
витием науки и техники и с появлением новых потребностей в обществе возникает много
предметов и машин, которые обладают новыми возможностями в сфере производства и быта.

Коллекция мебели, производит Coleccion Alexanddra (Испания).

Рококо с его манерностью и чрезмерной декоративность не могло
долго продержаться, несмотря на всю гениальность его декорато-
ров. Во второй половине ХVIII в. в печати появляются статьи, призы-
вающие к большей рациональности и практичности в быту. «Инте-
рьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 15

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

16

Однако новая вещь часто оказывалась меха-

нически составленной из отдельный функци-
ональных элементов. Характерный пример –
первые телефонные аппараты-автоматы,
созданные инженерами с учетом отдельных
функций. Здесь и диск, и слуховой аппарат,
и микрофон, и подставка, на которой закре-
плены все элементы, существуют отдельно
друг от друга, причем сам аппарат не произ-
водит впечатления гармоничной вещи.
Низкий эстетический уровень мас-
совой продукции середины ХIХ в. при-
водит к попыткам вернуть предметам
достоинства, присущие кустарной вещи.
К м г. относится наивысший подъ-
ем утопически-романтического движения
«Искусства и ремесла» Уильяма Морриса
(Англия) – художника, поэта и публициста,
ставившего своей целью возрождение тра-
диций средневекового ручного ремесла.
Моррис считал, что только в Средневековье,
когда мастер был технологом, художником
и конструктором одновременно, он подни-
мался до уровня творца. В мастерских Мор-
риса все производилось вручную.
Но в это же время в Европе начинают за-
рождаться и другие течения, когда на первое
место выходит практическая польза пред-
мета, его функция. Позиции постепенно
завоевывают идеи Функционализма – эсте-

Коллекция обоев Saga II, производит Arte

(Бельгия). Идеи Функционализма и сейчас
очень популярны. На их принципе получа-
ются четкие, строгие, рациональные инте-
рьеры, которые так импонируют мужской ча-
сти человечества. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 17

Ткани, производит компания Morris&Co.

Компания была основана в Лондоне в
г. самим У. Моррисом – самым влия-
тельным английским дизайнером XIX в.
Компания «Ампир-Декор».

Керамическая плитка коллекции Artworks,

производит Original Style (Англия). Эта
вьющаяся роза серии Rambling Rose
создана по мотивам рисунков известного
английского художника и поэта У. Морри-
са. Салон интерьеров «Арт-Рум».

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

18

тического течения, которое окончательно сформировалось в нача-

ле х г. и охватило не только архитектуру, но распространилось
широко и повсеместно на весь предметный мир: мебель, одежду, книж-
ную графику, сценографию. Несмотря на некоторую узость концепции,
когда создание вещи или сооружения ставится в полную зависимость
от его рабочей функции, идеи Функционализма находят благоприят-
ную почву для своего развития.
В нашей стране и в Германии, почти одновременно, в – г.
возникают две наиболее крупные организации: Вхутемас в Москве
и Баухауз в Веймаре (Германия) – два центра развития новых художе-
ственных идей и методов художественного конструирования. Но это
в Европе
А в США резкое расхождение между ручным и индустриальным
производством началось уже во 2-ой четверти ХIХ в. Изделия амери-
канского массового производства ценились во всем мире не только
за прочность, но и за красивые целесообразные формы и качество от-
делки. С г. в США устраивались национальные промышленные
выставки, а в г. в Нью-Йорке была открыта первая школа «искус-
ства дизайна». Кстати, даже в Италии, до х г. не было заведений,
где можно было изучать дизайн.

Сегодня итальянский дизайн стал таким же понятием мировой куль-

туры потребления, как русская водка или американские джинсы. И случи-
лось это совсем недавно. Менее чем за полвека итальянские мозаика и плит-
ка, светильники и кресла, кровати и диваны оказались в авангарде мировой
интерьерной моды. Сейчас при фразе «сделано в Италии» в нашем вооб-
ражении во всем своем блеске материализуются предметы, форма которых
соответствует последним представлениям о суперкомфортной жизни.
Мебельщики вовсю эксплуатируют образ Италии: люди стремятся
приобрести итальянские вещи, чтобы в памяти возник образ страны.
Есть понятие «итальянская жизнь». Все знают, что это – прекрасная
кухня и высокий дизайн. Сами итальянцы говорят: «В Италии нет при-
родных ресурсов, ни угля, ни нефти, ни газа. Миру мы можем предло-
жить только творчество, моду и кухню»
Но в начале х г. Италия не была «страной дизайна». Здесь
вдохновлялись экспериментами американских дизайнеров с новым

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 19

Обои коллекции OnLine, производит Arte

(Бельгия). Эта коллекция обоев является
стильным фоном для кресла Barcelona
(Л. Мис ван дер Роэ, ). Компания
«Ампир-Декор».

Мебель коллекции Bauhaus, производит

La Ebanisteria (Испания). Название совре-
менного предприятия La Ebanisteria пере-
водится как «столярная мастерская», оно
основано в г. Эта коллекция фабрики
называется «Баухауз». «Интерьерный салон
№ 1».

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

20

Коллекция мебели,
производит Carpa-
nelli (Италия).
Классицизм, вопло-
щенный в буду-
щем – именно так
называют мебель
этой фабрики на-
стоящие знатоки
комфорта и стиля.
«Интерьерный салон
№ 1».

тогда пластиком и скандинавскими конструкциями с гнутой фанерой.

Итальянцы, соскучившись по хорошим вещам за годы войны, жаждали
наверстать упущенное. И были в Италии люди, готовые создать такие
вещи – красивые, доступные и технологичные, для небольших квартир
и массового производства.
В г. начался подъем в экономике, названный впоследствии
экономическим чудом. Чудо произошло и в дизайне: уже в конце
х г. итальянский дизайн под именем «linea italiana» стал извес-
тен за пределами страны. Все было просто: новые дизайнеры были
готовы пробовать технологии и материалы, предприниматели – вкла-
дывать деньги, а огромное количество мелких, мобильных фабрик –
реализовать любую идею.
Акилле Кастильони, Марко Занусо, Вико Маджистретти, Джо Пон-
ти, Освальдо Борсани, Джо (Чезаре) Коломбо, Энцо Мари, Гаэтано
Пеше – вчерашние архитекторы, художники, скульпторы стали дизай-
нерами. История итальянского дизайна той поры – история развития
личностей, а не тенденций и течений. А создавали феномен итальян-
ского дизайна архитекторы, художники, инженеры и химики – те, кто

Торшер Arco (дизайнер Акилле Кастильони) и обои коллекции

Tropicalia, которые производит Arte (Бельгия), – это украшение любо-
го интерьера. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а
 21

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

22

никогда не изучал дизайн. И получается, что основал студию Archimia. Мебель историче-
вся классика, все лучшие вещи исходят от са- ских стилей и классику Конструктивизма он
моучек. покрывал неоклассицистическим орнамен-
Пятидесятые годы сегодня – суперпопу- том и отделывал ламинатом. Тогда эти про-
лярны, многие компании с удовольствием дукты спроса не нашли. Но сегодня кресло
выпускают мебель, ткани и плитку в стиле тех Proust объявлено культовым.
лет: фирма Bisazza, например, создала коллек- В г. появилась группа Memphis, ко-
цию мозаики Retro 50, вдохновившись мо- торую основали Этторе Соттсасс, Андреа
дернизмом великого Джо Понти. Бранци и Микеле де Лукки. Ее участники
В начале х г. итальянский дизайн создавали ироничные и веселые объекты,
в мире получил название «прекрасного» совершенно не технологичные и не отли-
(Bel Design). У молодых талантов появились чающиеся изяществом форм: направление
новые источники вдохновения: концепту- студии было осознанно эпатажным. Но они
альное искусство, поп-арт, альтернативное демонстрировали интересные поверхности,
искусство. Обязательная программа «linea многофункциональность и орнаменты, заим-
italiana» – соединение функций и красивой ствованные из других культур, и каждый год
формы – их уже не устраивала. Шестидеся- показывали новую коллекцию. Начался на-
тые годы – время студенческих волнений. стоящий ажиотаж: именно в то время возник
Бурлили университеты, в том числе и архитек- культ личности дизайнера, была установлена
турные факультеты. И предприниматели не граница между обычным недорогим продук-
закрывались от новых веяний, отваживались том и «дизайнерской вещью». Дизайн ста-
на эксперименты. Поп-арт внес свежую струю новится синонимом имиджа, статуса. Теперь
в интерьер: появились кресла-мешки, вешал- промышленность была поставлена на служ-
ки в виде кактуса, надувные кресла, окру- бу дизайну, а не наоборот.
глые формы и яркие краски. (Тогда, впрочем, В х г. экономика Европы пережи-
как и сейчас, был хороший спрос на дизайн вала спад. Люди не могли часто менять ме-
с юмором.) Мебель заметно понизилась. Уже бель, покупать модную – дизайну пришлось
известный ранее пластик сильно выиграл стать скромнее. Вместо дорогих преходящих
благодаря новым технологиям. Теперь изго- предметов, которые пропагандировала груп-
тавливали не штампованные, а цельнолитые па Memphis, появились простые и функцио-
предметы — и некоторые из них до сих пор
удивительно элегантны. Современный ремейк кресла Proust
Но в середине х г. тезис, что форма (дизайнер Ал. Мендини). Обои коллек-
предмета должна быть красивой, претерпел ции Grand Gala ф. Eijffinger (Нидерланды)
создадут пространство, достойное самого
изменение. Пошла вторая волна радикализма высокого мебельного дизайна. Компания
в итальянском дизайне. Алессандро Мендини «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 23

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

24

Шкаф, группа Memphis, (компьютерная

реконструкция: архитектор Н. Софиева). Стиль
«Мемфис» — это театральность жеста, иронич-
ное смешение стилей, смелая игра материа-
лами. В нем все кричаще пестро и наигранно.
Одним из любимых материалов дизайнеров
был ламинат, который они ценили за «недо-
статок благородства».

Обои коллекции Amazone, производит Arte

(Бельгия). Модерновый рисунок этих обо-
ев сразу создал в помещении изысканность
раннего Ар-деко. Два прозрачных кресла
Louis Ghost Ф. Старка в нем буквально раство-
рились. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 25

нальные: у них лаконичные формы и чистые

поверхности. Даже молодые дизайнерские
группы, например Zeus, предлагают очень
сдержанные (хотя при этом выразительные)
черные стулья из металлических трубок.
Цель теперь — не дизайнерские изыски,
а абсолютное качество вещи, вне моды и вне
времени. Большинство производителей сно-
ва выбирает солидный, элегантный и серьез-
ный дизайн.
С другой стороны, такие фирмы, как
Capellini, Edra и Driade, продолжают экспери-
менты с формой. Главная тенденция десяти-
летия — итальянские компании все больше
привлекают к работе зарубежных дизайнеров, Комод, производит Coleccion Alexandra
а работы молодых итальянцев не отличаются (Испания). По форме, ручкам, мраморной
столешнице этот комод принадлежит
принципиально от того, что делают их колле- эпохе Рококо, но он затянут в кожу «с ног
ги в других странах. «Linea italiana» уступила до головы». «Интерьерный салон № 1».
место «linea internationale». Филипп Старк,
Марк Ньюсон, Стефано Джованнони – это Комод, производит Armando Rho (Италия).
дизайнеры всего мира. Опять комод, но теперь сочетание ста-
К началу третьего тысячелетия Минима- ринных технологий отделки (инкрустация,
маркетри) с совершенно новой формой
лизм изрядно утомил. Возникла напряженная предмета. «Интерьерный салон № 1».
пауза: все ждали, когда же маятник тенденций
качнется в противоположную сторону. Нача-
лось с обивки, поменять которую намного
проще, чем форму мебели. Вспомнили о так-
тильных фактурах: акцент в новой роскоши
приходится на чувственность. Вновь вер-
нулись кожа, мех и шкура пони, грубый лен
и фактурное дерево. Потом мебель заблесте-
ла: диваны – стразами и атласом, шкафы –
цветным и бесцветным лаком. Усложняется
и форма. Многие фабрики сделали ставку
на ретро, пошла волна ремейков. Передо-
вые технологии и самые новые материалы

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

26

идут на воссоздание шлягеров прошлых лет,

парафразов и пародий. Много сил тратится
на трансформации и дополнительные функ-
ции. Искусственные материалы — один из
главных источников вдохновения современ-
ных дизайнеров: из пластмассы отливают
барочные лампы и кресла времен Луи ХVI,
на акриловых столиках расцветают кру-
жевные цветы. Гламур – слово, рожденное
в х г., – вот название нашему времени.
А для тех, кто любит в интерьерах мощное
экспрессивное звучание, предлагается на-
правление Трэш (англ. trash — вздор, дрянь,
мусор) – руины и сколы, обломки и вмятины
в интерьере, мебели и фэшн-коллекциях. Но-
вой испорченностью увлечены первые имена
модной индустрии. Ведущие мебельные и ке-
рамические бренды непременно включают
Трэш в свои коллекции. Ведь чтобы понять
красоту, иногда полезно ее разрушить.
Трэш – это протест против шаблонов, ра-
мок и правил, против любых норм в полиро-
ванной массовой культуре. Направление вы-
зывает у обычных людей смешанные чувства

Кресло, производит Coleccion Alexandra

(Испания). Старинное кресло в стиле «чип-
пендейл» обито новейшей серебряной
тисненой кожей. «Интерьерный салон № 1».

Шкаф в стиле «трэш», (компьютерный кол-

лаж: архитектор Н. Софиева). Фасады шкафа
напоминают скамейку в парке до весенней
покраски, металлические детали словно
взяты с ближайшей свалки. Но пропорции —
идеальны, исполнение – великолепно,
а потайные петли отвечают самым высоким
технологическим стандартам.

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 27

Керамический паркет Cottage, производит Serenissima (Италия). Такие

«деревянные исцарапанные планки», словно оторванные от товар-
ного ящика, выпускают трех оттенков. Это поможет нам с легкостью
составить из них великолепный микс, добавив к модной «испорчен-
ности» еще и элемент композиционной «случайности». Компания
«Керамика для вас».

Керамический паркет Cottage, производит

Serenissima (Италия). У этой плитки направ-
ления Трэш есть своя эстетика: плитка по- Натуральная мозаика Ardosia Ferrugem,
своему элегантна. Облицевав стену «доска- производит Dune (Испания). Камень разру-
ми» одного тона, мы получим на ней шен, сколот по периметру, цвет его словно
эстетское панно. И не бойтесь перевернуть испорчен ржавчиной, а в центре вставлен
надписи: вверх ногами все выглядит еще страз – и это многое объясняет. Салон
интересней. Компания «Керамика для вас». «Керамистика».

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

28

шока и растерянности. В мире, где люди стре- Стиль и мода – слова, которые сегодня
мятся не выделяться, хотят быть похожими часто употребляют рядом, а вот понятия эти
друг на друга, вдруг появились те, кто декла- совершенно разные. Стиль – общее направле-
рирует эпатаж как норму своей жизни. ние художественного творчества, основанное
Трэш и Гламур быстро превратились в гиб- на объективных, не зависящих от мастера за-
рид – вполне логичным выглядит появление конах формообразования. И проявляется он
Трэш-Гламура. Одна часть направления под- в течение длительного периода времени. Мода
питывает другую, иронизирует над ней, сме- (от лат. modus – мера, правило) – явление,
ется. А в целом Трэш-Гламур силен своей энер- основанное на субъективном, личном от-
гетикой, своей непредсказуемостью и своей ношении художника к предмету творчества,
непохожестью на старые архитектурные стили на течениях массовой культуры весьма ко-
и направления. Он представляет собой фор- роткого временного отрезка.
мулу модного баланса между старым и новым. Стиль определяет глубокий рационали-
Все эти направления сегодняшнего инте- стический характер интерьера. Такие инте-
рьерного дизайна – результат активного влия- рьеры, предельно четкие и строгие, харак-
ния на дизайнерское творчество стиля и моды. терны для общественных зданий и отдельных

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 29

Обои коллекции Indigo, производит Arte

(Бельгия). Эта коллекция обоев (винил на и конструкции, иногда даже в отрыве от них.
флизелине) прекрасно смотрится в стро- В интерьерах применяются всевозможные
гих и четких современных интерьерах.
Компания «Ампир-Декор». фальш-потолки, фальш-полы, фальш-стены,
фальш-колонны, фальш-пилястры, театрали-
зованное освещение и другие детали. Связа-
решений жилья. А мода больше отражает но это скорее с быстротечной модой, и этим
эмоциональное отношение проектировщика в интерьере как раз и достигается определен-
к создаваемому интерьеру. Это внутренние ный эмоциональный настрой.
пространства различных кафе, ресторанов, Но если взять для примера стилистиче-
клубов, частных домов, которые привлекают ски безупречно выдержанные помещения,
наше внимание своеобразием и новизной. то насколько они покажутся нам одинако-
Сегодня форма интерьера выступает вне выми, неинтересно-холодными абсолютно
зависимости от его утилитарной функции в любом стиле. Особенно достается в этом

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

30

Настенные панели (деталь), производит

Dune (Испания). Эти панели отвечают плане Хай-теку и Минимализму – из-за не-
эстетике тренда «экостиль», появление большого количества предметов в интерье-
которого вполне оправданно: многим
по душе жухлые краски осеннего леса и ре это сразу видно каждому. И любые другие
цвет необработанной древесины. Салон пространства (в стиле Модерн или в стиле
«Керамистика». Неоклассицизм) будут являть собой про-
стой перечень стилеобразующих элементов,
если там нет яркой дизайнерской находки,
той, от которой восхищенно распахнутся
глаза зрителя.
И получается, что мода, а в последствии
большой стиль и рождается каждый раз от
таких находок: кто-то однажды первый сде-
лал то, что понравилось большинству. Кто-то,
обладающий прекрасным знанием старого
стиля и исключительной, дизайнерской, тя-
гой к поиску новых идей и нарушению обще-
принятых стандартов.

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 31

Керамическая плитка Red Pad, производит

Dune (Испания). Красная стена, белый пол,
черная мебель, огромное окно – яркая на-
ходка дизайнера. Салон «Керамистика».

Обои коллекции Luster, производит Arte

(Бельгия). Классическая колонна (явно
приставная), современная кушетка,
льющийся ниоткуда театрализованный
свет – модный интерьер с блестящими во
всех смыслах обоями. Компания «Ампир-
Декор».

ВОЗ Н И К Н О В Е Н И Е Д ИЗАЙНА К АК ИСК УСС Т ВА Гл ава 1

 Глава 2
АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ
И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
Чтобы сделать стильный интерьер, надо иметь представление об этом стиле. Вот все говорят: «Клас-
сика, Модерн, Ар-деко, Кантри» А что это за стили? Чем они характерны, чем отличаются друг
от друга? Что же делать в нашем жилом пространстве, чтобы и просто, и не дорого, и красиво?
Начиная главу об архитектурных стилях и интерьерных направлениях, хочется сразу же пояс-
нить, что вопреки законам орфографии название стилей в этой книге пишется автором намеренно
с большой буквы. Это делается для того, чтобы отделить такое понятие как стиль Функционализм
или Минимализм от «функционализма» как категории, общей для многих интерьерных стилей
(например, словосочетания: «функционализм, присущий стилю Кантри» или «классика Мини-
мализма»). А такие понятия, как «японский стиль» или «русский стиль» специально берутся
в кавычки, поскольку многогранное и сложное искусство этих стран не сводится, естественно, к
какому-то одному стилю или направлению. Следует различать также понятие «классический» от
понятия «классицистический». Первое произошло от слова «классика», второе от слова «клас-
сицизм». Еще автор просит не путать определения «модерновый» и «модернистский» — то, что
это совершенно разные вещи, будет понятно из последующих глав.
И надо сразу оговориться, что рассмотрению подлежит «японский» (или другой стиль), все-таки
исходя из представлений европейского, а точнее, русского человека. И пусть искусствоведы не будут
к нам излишне строги. Ведь сколько ни тверди нам, что климат Англии гораздо комфортнее и теплее
нашего, а мы все равно повторяем вслед за великим А. Пушкиным «туманный Альбион» и вставляем
в «английские» интерьеры зонты-трости с изогнутыми ручками — ведь они такие стильные.

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 33

Классика (не путать с Классицизмом)

Классика – термин, с которым проис- архитектура, скульптура стали основой бу-
ходит наибольшая путаница. Давайте разбе- дущей мировой культуры. Античной (от лат
ремся, что же это такое. antiquus — древний) назвали итальянские гу-
В широком смысле термин «классика» манисты эпохи Возрождения греко-римскую
(от лат. classicus - первоклассный, образцо- культуру как самую раннюю для них. Позд-
вый) применяется для обозначения высокой, нее, в XIX—XX
XIX XX вв. были открыты еще более
зрелой стадии развития чего-либо: классиче- древние культуры Египта и Месопотамии,
скими называют образцовые, совершенные но название тем не менее сохранилось.
произведения, имеющие безусловную цен- И теперь понятие «античная» отделяет
ность для национальной и мировой культу- греко-римскую культуру от культурных ми-
ры. Поэтому классика есть в любом стиле как ров древнего Востока. Высшие достижения
понятие «классика жанра». Показательно, этой античной культуры не устарели, поэто-
что это определение ввел в обиход римский му их называют классическими.
писатель Авл Геллий уже во II в. н. э.
Для европейцев достижения Древней Гре-
Обои Zenobia дизайн-бюро Arte (Бельгия).
ции — это колыбель европейской культуры.
Римские и греческие антики изысканно
Греческий, а затем и латинский языки, поэзия, смотрятся в современном интерьере.
музыка, мифология, философия, геометрия, Компания «Ампир-Декор».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
34

А в узком смысле Классика – период тике и искусству раннего Итальянского Воз-

древнегреческого (эллинского) искусства, рождения.) А завершает эпоху древнегрече-
охватывающий V в. и первые три четверти ского искусства поздний Эллинизм.
IV в. до н. э. Периоду Классики в целом пред- Поэтому, когда вы приходите в магазин
шествовал период Архаики. В широком и просите показать вам классическую ме-
смысле термин «архаика» (от греч. archaios – бель, то или уточняйте, какой стиль вы имеете
древний) обозначает достилевую стадию в виду, или приготовьтесь смотреть мебель
развития художественного мышления. (Своя Древней Греции. Тогда тоже была мебель,
Архаика была в Античности, архаическим яв- многое потом переняли римляне, а францу-
ляется раннехристианское искусство, искус- зы возродили в эпоху Ампира, так эта мебель
ство Византии и древнерусское искусство, и дошла до наших времен, например куруль-
архаические черты свойственны ранней Го- ное складное кресло.

Кресло, производит Epoca (Испания). Этот мебельный предмет, похо-

жий на обычную банкетку, принято называть креслом, точнее куруль-
ным креслом. Во времена Римской империи на таких креслах в Сенате
восседали курулы — должностные лица. «Интерьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 35

Формирующие факторы. Антич- Таким образом, уже в период Архаики

ное искусство древней Греции сложилось (VII–VI вв. до н. э.) у древних греков сло-
стремительно. Если в Древнем Египте на жилось два художественных стиля: суро-
протяжении нескольких тысячелетий об- вое и мужественное дорийское течение
раз жизни и мышления человека в сущности и мягкое, женственное искусство ионян.
были неизменными, то в Греции всего около Двойственность дорической и иони-
двух столетий разделяют раннеархаический ческой культур сохранялась в античной
период от искусства, которое мы называем Греции достаточно долго. И мы с вами сей-
Классикой. час при выборе лепнины имеем удоволь-
И главная из причин этого – многооб- ствие выбирать между простой капителью
разие этнических источников древнегре- дорической колонны и утонченной иониче-
ческой культуры. Тут и древняя эгейская ской. Разница существенная – особенно если
культура, и дорийская, и искусство ионян. знать историю их происхождения.

Коллекция керамической плитки Imperator, производит Peronda

(Испания). Словно резец искусного мастера коснулся декоративных
элементов этой коллекции. Кстати, у этой пилястры (накладной по-
луколонны) ионическая капитель. Салон «Керамистика».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
36

Другая причина стремительности разви-

тия древнегреческого искусства – уникаль-
ные географические условия. Материковая
Греция представляет собой ряд отделенных
друг от друга невысокими горными хребта-
ми долин. Ни пустынь, ни степей, ничего бес-
крайнего, кроме голубого неба и синего моря.
А на море столько островов, что в ясную по-
году никогда не теряешь из вида сушу. В целом,
Пелопоннес вместе с островами Эгейского
моря находился на главном перекрестке тор-
говых путей того времени. А климат Греции
умеренно мягок и природа плодоносна ров-
но настолько, чтобы не лишать эллина необ-
ходимости трудиться и чтобы оставались
силы на интеллектуальную деятельность.
Третий существенный фактор интенсив-
ного развития древнегреческого искусства –
мощный рационализм эллинского мышле-
ния, – уж такие это были люди. Математиче-
скому доказательству у древних эллинов под-
лежало все, даже самые очевидные вещи.
Мера, размеренность – одна из основных
идей античного искусства. Древние эллины
были мастерами точных формулировок
в риторике, а в архитектуре и скульптуре – и гордились своей личной свободой, досто-
ясности конструкции и выверенности про- инством мыслящего человека. Но что инте-
порций. ресно: эти свободные граждане наслаждались
Социальной основой искусства Класси- жизненными благами в благоустроенных,
ки был строй рабовладельческой демократии, по тому времени, небольших государствах,
который утвердился в большинстве городов- но их обслуживали рабы.
государств («полисов»). По сравнению И вот парадокс: свободный эллин мог ис-
с восточными деспотиями такой строй все кренне восторгаться творениями знамени-
же был прогрессивным. Эллины избавились тых скульпторов и живописцев, но если бы
полностью от трепета перед царской вла- ему самому предложили взять в руки молот,
стью, они всей душой презирали рабство резец или кисть – он пришел бы в негодо-

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 37

Коллекция керамической плитки

Imperator, производит Peronda (Испания).
Исключительно светлый, рациональный,
гармоничный интерьер, который будет по-
пулярен всегда. Салон «Керамистика».

левалось с развитием античной философ-

ской мысли. Несколько позднее сложились
только два вида искусства: экспрессивное
и конструктивное. К экспрессивному ис-
кусству относили танец, музыку и поэзию;
к конструктивным – архитектуру, скульптуру,
живопись.

Архитектура. Но древние эллины

не создали искусство архитектуры в совре-
менном значении этого слова – как художе-
ственное осмысление пространства. В гре-
ческом и латинском языках вообще нет слов
для обозначения понятия «пространство».
Поэтому греки даже в своей архитектуре
больше скульпторы с осязательным восприя-
тием формы.
О древнегреческой архитектуре мы мо-
жем судить, в основном, по руинам храмов.
Древнегреческий храм – оригинальное соз-
вание: свободному гражданину не приста- дание эллинского гения – возник из жилого
ло заниматься физическим трудом, это удел дома как «жилище божества». В архитектуре
рабов. Ведь согласно философии Платона, античного храма совершенно не было вну-
никто из художников не создает идею (эй- треннего пространства, в нем не собирались
дос), а только «видимость вещей», потому молящиеся. Это было исключительно по-
живописец или скульптор – это подража- мещение для статуи божества, его жилище.
тель, творец призраков, и изобразительное Массивные стены, как правило, не имели
искусство имеет общее начало с чем-то низ- окон, лишь иногда – небольшие отверстия
менным, легко воспроизводимым. Столь в крыше. Только рано утром сквозь рас-
негативное отношение к изобразительно- крытые двери, обращенные на восток, лучи
му искусству, конечно, постепенно преодо- восходящего солнца проникали внутрь

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
38

Керамическая плитка коллекции Mitologica, производит Peronda

(Испания). Стены из фактурной плитки цвета залитых солнцем скал,
выщербленная мозаика, тростниковые жалюзи на окнах – интерьер
времен Древней Греции или Рима. Салон «Керамистика».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 39

и освещали статую, несоразмерно огромную понятие масштаба, эллины ограничивались

для внутреннего пространства храма. И если простыми отношениями кратных величин,
храмы Древнего Египта были приспособле- выраженных в целых числах.
ны для ритуального шествия, то в Греции все Знаменитые греческие колоннады также
происходило снаружи, перед храмом, где и лишены пространства. В первоначальном де-
был установлен жертвенник. В святилище ревянном жилом доме это были всего лишь
могли входить только жрецы, да и то в строго столбы, поддерживающие вынос кровли для
определенное время. защиты от непогоды стен, сложенных из сыр-
Даже высшее достижение эллинского ис- цового кирпича. Несущей конструкцией всег-
кусства – Афинский Акрополь – строится не да оставалась стена, поэтому античная колон-
на организации пространства, а на чередова- нада – лишь декорация, красиво обрамляющая
нии отдельных картин, фиксированных ви- вид. В то же время древним грекам удалось соз-
довых точек, зрительных проекций на «кар- дать новый художественный образ колонны.
тинную плоскость». Это объясняет тот факт, В отличие от массивных сооружений Восто-
что греческим строителям было неизвестно ка – зиккуратов, а также сплошного леса

Керамическая плитка коллекции Керамическая плитка коллекции

Mitologica, производит Peronda (Испания). Mitologica, производит Peronda (Испания).
Великолепие стен древнегреческих хра- «Древнегреческий интерьер» может вы-
мов всегда будет вдохновлять современ- глядеть совершенно по-разному в зави-
ных керамистов. Салон «Керамистика». симости от цвета плитки. Салон «Керами-
стика».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
40

рой. Изобретением дорян были фронтонные

скульптурные группы, естественно возник-
шие от потребности как-то заполнить «пу-
стое» пространство по торцам двускатной
кровли (тимпан). Интересно, что искусство
рельефа получает развитие либо в архаиче-
скую, либо в относительно более позднюю
эпоху, тогда как отдельно стоящие, «круглые»
фигуры характерны для «высокого стиля»
периода Классики.

Скульптура. Утверждение досто-

инства и величия человека-гражданина –
главная задача искусства эпохи Классики,
в скульптуре которой находит воплощение
обобщенный образ совершенной челове-
ческой красоты. В пору расцвета городов-
государств Древней Греции атлетическая
тренировка стала важнейшей частью вос-
питания свободного гражданина. О невеже-
ственном человеке говорили: «Он не умеет
ни читать, ни плавать». Каждый афинянин
проводил в гимнасии один-два часа перед
Керамическая плитка коллекции Artworks, обедом, а юноши упражнялись и утром, и во
производит Original Style (Англия). И второй половине дня.
сейчас классическая скульптура может Изображения атлетов-победителей – ос-
быть «изюминкой» интерьера в стенах,
покрытых современной керамикой. Салон новная тема в творчестве двух крупнейших
интерьеров «Арт-Рум». мастеров V в. до н. э., скульпторов Мирона
и Поликлета из Аргоса. Оба скульптора рабо-
папирусовидных опор египетских много- тали в бронзе, так как металл покорнее камня,
колонных храмов, греческая колонна стоит и в нем легче придавать фигуре любое, даже
свободно. Такая колонна зрительно (изобра- самое смелое положение. До наших дней ста-
зительно), как свободно стоящий человек, вы- туи не сохранились. О них можно судить по
ражает действие силы тяжести. мраморным копиям, выполненным римски-
В композиции древнегреческих храмов ми мастерами в I – II вв. н. э., то есть пятьсот
архитектура органично связана со скульпту- лет спустя после создания оригиналов.

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 41

К числу лучших работ скульптора Ми-

рона относится статуя Дискобола, изобра-
жающая атлета, победившего в состязаниях
по метанию диска. Античная классическая
скульптура – это высшая стадия развития
геометричного стиля, присущего грекам еще
с архаических времен. Но по отдельным фраг-
ментам скульптуры «Дискобола» трудно
догадаться, что они представляют собой
часть фигуры в стремительном рывке. И лицо
статично и бесстрастно, и вся мускулатура.
Об усилии фигуры рассказывает только ее
поза, но не напряжение мускулов или выраже-
ние лица. И именно в этом особенность ан-
тичной статуи периода высокой Классики –
в идеальности образа.
Интересно, что в античности скульптура
разделялась не на жанры, а на два отдельных
«вида», в которых совершенно независимо
работали «скульпторы по бронзе» и «скуль-
пторы по мрамору». Другое греческое изо-
бретение — хрисоэлефантинные статуи
(от греч. chrysos – золото и elephantos – слон).
Фигуры эти делались из дерева, облицованно-
го золотом, лицо и руки – слоновой костью.
Наложение на дерево пластинок золота и сло-
новой кости требовало тончайшего и кропот-
ливого мастерства. Техника эта зародилась
на Ближнем Востоке, но шедевры в этом виде
искусства – статую богини Афины для Пар-
фенона и Зевса для храма в Олимпии – создал «Интерьерная композиция» (компью-
терный коллаж: архитектор Н. Софиева).
Фидий (обе не сохранились). В архитектуре Статуя скульптора Мирона «Дискобол»
господствовала мраморная скульптура (обыч- (середина V в. до н.э.) дошла до нас в рим-
но на цветном, ярко окрашенном фоне), а от- ской мраморной копии и хранится в Риме
(музей Терм). Со статуей хорошо гармони-
дельно стоящие памятники – статуи героям, руют современные «колонны»-пьедесталы
богам и атлетам – отливались из бронзы. (производит Oak, Италия).

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
42

Античная скульптура развивалась в на-

правлении живописности и натуралистич-
ности. Мрамор раскрашивался восковыми
красками под цвет тела. Бронзовые статуи
инкрустировались: глаза – стеклом и полудра-
гоценными камнями; губы, волосы – медью
и золотом. В этих приемах, как и в яркой по-
лихромии архитектуры, чувствуется влияние
Керамическая плитка, производит The искусства Востока. Правда судить об этой
Winchester Tile Company (Англия). Теперь
мы понимаем, что эта цветная сочная закономерности довольно трудно, ведь кроме
глазурь плитки антична и по форме обломков «фидиевых рельефов» с Парфено-
и по цвету. Салон интерьеров «Арт-Рум». на и отдельных фрагментов от подлинной гре-
ческой Классики не осталось почти ничего.
Это сыграло роковую роль в наших пред-
ставлениях об античном искусстве. Бело-
снежные музейные фигуры с «пустыми»
глазами без зрачков, которые когда-то были
цветными, кажутся нам холодными. Эта
внешняя отрешенность и была впоследствии
закреплена академической традицией Клас-
Керамическая плитка, производит The сицизма. А ведь античное, как всякое древнее
Winchester Tile Company (Англия). В ла- искусство, судя по всему, было цветным, на-
боратории компании Winchester каждая рядным, веселым и чувственным. Оно пре-
плитка раскрашивается вручную. Салон
интерьеров «Арт-Рум». следовало скорее весьма простодушные, ил-
люзорные и даже озорные цели. Статуи богов
одевали в дорогие ткани и убирали цветами,
их кормили, умащивали благовониями, при-
носили им дары.
В Эрехтейоне (храм на Афинском Акро-
поле) афиняне использовали разноцветный
мрамор, декорированный росписью и золо-
том. На темно-синем поле фронтонов выри-
совывались белые и частично позолоченные
Керамическая плитка, производит The Win- скульптуры. Капители колонн дополнялись
chester Tile Company (Англия). Технология
производства такой глазури – предмет гор- позолоченными бронзовыми деталями. Ино-
дости компании. Салон интерьеров «Арт-Рум». гда рельефы фриза обводили дополнительно

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 43

черным контуром. Специалисты объясня- солнце. Потолки интерьеров закрывали тер-

ют это стремлением нейтрализовать резкие ракотовыми плитами, окрашивали синим,
тени, искажающие форму фигур при ярком как в Древнем Египте, и расписывали золо-

Коллекция керамогранита и ступеней Travertini, производит

Serenissima (Италия). Давайте будем считать, что на полу эллины не
раскрашивали керамические плиты. Ведь этот пол так красив при-
родной мужественностью натурального камня. Компания «Керамика
для вас».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
44

Коллекция керамической плитки Liberty, производит Serenissima

(Италия). Роспись декоров этой коллекции тоже лишена простран-
ства и не имеет холодных (голубых и синих) оттенков. Они, наоборот,
теплые, нежные и воздушные. Компания «Керамика для вас».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 45

тыми звездами. Дверные проемы завешивали с поражением Афин в Пелопоннесской

дорогими тканями и загораживали золоче- войне со Спартой ( – г. до н. э.). Об-
ными коваными решетками. щественные потрясения эпохи породили
новые идеи и представления, настроения и
Искусство поздней Классики отлича- вкусы, нашедшие яркое выражение в искус-
ется уже большей утонченностью, эмоцио- стве. Появляется стремление сделать ис-
нальностью и разнообразием художествен- кусство более близким к человеческой жиз-
ных образов. Как ни странно, этот этап ни. Величественное спокойствие высокой
в развитии греческого искусства связан Классики сменяет богатый и разнообраз-

«Интерьерная композиция» (компьютерный коллаж: архитектор Н. Софиева). Мы распознаем

в статуе Аполлона Бельведерского, выполненной около г. до н. э. скульптором Леохаром,
отсвет эллинской Классики. Но только отсвет: статуя кажется по-академически холодной, теа-
тральной. Шкафы (производит Oak, Италия) высятся рядом как древнегреческие храмы.

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
46

ный мир человеческих чувств и страстей

в творениях выдающихся мастеров поздней
Классики – Праксителя, Скопаса, Леохара
и Лисиппа.
Из всех произведений позднекласси-
ческой скульптуры наиболее широко из-
вестна статуя Аполлона Бельведерского,
выполненная около г. до н. э. скульпто-
ром Леохаром. Скульптура дошла до нас
в мраморной копии, оригинал был выпол-
нен в бронзе. Это одна из первых статуй,
по которым в Европе в эпоху Возрождения
открывали античное искусство. Скульптура
была обнаружена в конце V в. и ныне хра-
нится в Ватикане в Риме, в павильоне Бель-
ведер. На протяжении нескольких столетий
именно эта статуя олицетворяла классиче-
ский идеал красоты. Аполлон представлен
в момент победы над чудовищным змеем
Пифоном. Творение Леохара отличается
красотой стройных пропорций фигуры
и стремительной легкостью движения.
Впоследствии, в эпоху позднего Элли-
низма (три века после Александра Македон-
ского до римского завоевания Восточного
Средиземноморья – с III по I в. до н. э.),
отчетливо обнаруживается тенденция
к внешней эффектности архитектуры
и скульптуры, показной пышности интерье-
ров, натурализму и гигантомании. Это от-
вечало идеологии восточных деспотических
монархий, но нарушало все нормы Классики.
И теперь нам с вами, в свете получен-
ных знаний, надо представлять, что же та- Коллекция мебели, производит Jumbo
Collection (Италия). Сегодня в интерьерах,
кое Классика и четко отделять Классику среди самой роскошной мебели, стоит
от Классицизма. копия скульптуры Венеры Милосской

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 47

(работа древнегреческого мастера Агесандра, гордость парижского

Лувра) – позднеэллинистический памятник. Вторая скульптура – статуя
пьяного Вакха — выполнялась Микеланджело (–) уже под влия-
нием античных археологических находок. «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
48

Классицизм
Классицизм – это тот стиль, который
в быту путают с Классикой. Вы говорите себе:
«У меня в интерьере будет, конечно, Класси-
ка». А говорите вы о Классицизме (от лат.
classicus – образцовый) – стиле и направле-
нии в искусстве ХVII – середины ХIХ вв.
Путаница происходит потому, что стиль
Классицизм взял за образец наследие антич-
ной культуры. И не только ордерную систему
классической архитектуры, но и философские
представления о разумной закономерности
Керамическая плитка, производит The мира, о главенстве разума и общественного
Winchester Tile Company (Англия). Класси- долга в жизни людей, о прекрасной природе.
цизм взял за идеальный образец ордер-
ную систему классической архитектуры: Для искусства Классицизма характерна тяга
валики, карнизы, медальоны, фронтоны, к выражению возвышенных, героических
пилястры. Салон интерьеров «Арт-Рум». нравственных идеалов. Главная тема стиля –
торжество общественных начал над личными
и торжество долга над чувством. Этому сти-
лю свойственна строгая организованность
логичных и гармоничных образов. Но надо
помнить, что Классицизму присущи и черты
утопизма, и идеализация образов, которые
особенно ярко проявились в середине ХIХ в.,
в период его кризиса.
Для архитектуры Классицизма (Л. Лево,
Ф. Мансар, К. Перро, Ж. А. Габриэль, К. Н.
Леду во Франции, К. Г. Лангханс в Германии,
В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов
Керамическая плитка, производит The
Winchester Tile Company (Англия). Клас- в России) типичны регулярность планиров-
сицистический декор всегда был и будет ки, четкость и геометрическая правильность
лучшим украшением интерьера, особенно форм, когда на гладких плоскостях стен выде-
если он так изящен, как керамические мол-
динги английской плитки. Салон интерье- ляются лепнина, античные портики, колонны
ров «Арт-Рум». и статуи. Все то, что мы так любим воспроиз-

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 49

Мраморная скульптура, производит

Officine Fiorentine (Италия). Пропорции
скульптур гармоничны, позы уравновеше-
ны и спокойны – очень возвышенные иде-
альные образы. «Интерьерный салон № 1».

водить у себя в жилище в большей или мень-

шей степени.
Скульптура эпохи Классицизма (скуль-
пторы Э. Фальконе, Ж. Гудон) отличается
строгостью и сдержанностью, гармонично-
стью форм, спокойствием поз, когда даже ма-
лейшее движение не нарушает формальной
замкнутости героя или героини. В живописи
Классицизма (Н. Пуссен, К. Лоррен) также
господствовал интерес к античным мотивам
и героическим образам.
А родился Классицизм в XVII в. во Фран-
ции в эпоху правления короля-солнцe
Людовика XIV ( – ). Это был офи-
циальный стиль монархии, он отражал победу
абсолютизма в политической жизни и торже-
ство рационалистических принципов в куль-
туре. (Подробнее – см. «Интерьерные стили
Франции».)
Со второй половины XVIII в. начался
следующий этап развития Классицизма, ко-
торый вновь возродился во Франции, сменяя
капризное Рококо. Классицизм того времени
был связан с идеями Просвещения, а в конце
ХVIII в. – с идеалами Великой французской

Комод, производит Armando Rho (Италия).

Своеобразием Классицизма XVII в. было то,
что его роскошное и пышное мебельное
и интерьерное искусства отвечали эстети-
ке итальянского Барокко. «Интерьерный
салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
50

революции – г. И в этом состоит дожив до стадии упадка. В г. еще до-
особенность стиля, который, появившись страивались такие его шедевры, как Зимний
как стиль абсолютизма, существовал не одно дворец и Никольский собор в Петербурге,
столетие, переплетаясь с другими стилями но уже возник конфликт вокруг строитель-
и направлениями, приобретал новую окра- ства столичного Гостиного двора. Купече-
ску, но не менял своего предназначения – ство настояло на отстранении от работ певца
быть официальным стилем эпохи. Барокко Ф. Б. Растрелли и передаче строи-
В России Классицизм победил с изме- тельства А. Ф. Кокоринову (–)
нением общественных вкусов без видимой и Ж.-Б. Валлен-Деламоту (–). Но-
борьбы и полемики. Конец х г. – еще вое время настойчиво требовало нового стиля.
время расцвета Барокко, середина х – С утверждением Классицизма в России
уже начало широкого распространения окончательно утвердилось новое зодчество
Классицизма. Стиль Барокко уходил, не и новые методы творчества. В архитектуре
(В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов)
соединились изучение памятников античной
архитектуры и внимание к практическим
нуждам городских площадей, общественных
зданий и жилых домов. Классицизм превра-
тился в широкое национальное художествен-
ное движение.

А в Москве во второй половине XVIII –

начале XIX вв. отчетливо проявилась тен-
денция формирования своего собственно-
го направления, которое получило назва-
ние московский Классицизм, в отличие
от Классицизма Петербурга.
Принято считать, что принципиаль-
ный отказ от деревянного строительства
в XVIII в. произошел по соображениям по-
жарной безопасности. Но все же переход

Кресло, производит Coleccion Alexandra Коллекция мебели, производит Epoca (Ис-

(Испания). Классицистическое кресло пания). Ампир, прославлявший величие
периода Людовика ХVI. «Интерьерный императора Наполеона I, тоже является
салон № 1». разновидностью Классицизма. «Интерьер-
ный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 51

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
52

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 53

к каменному строительству был связан ско- жить по-прежнему – своей семьей, сохраняя
рее с самодержавием. Сооружения из кир- собственный мир уютного двора и малень-
пича нравились Петру Великому больше де- кого садика с беседкой.
ревянных, так что он даже издал знаменитый В Москве, с ее патриархальными нрава-
указ об обязательном перекрашивании дере- ми, строили и в формах Барокко, и в формах
вянных домов под каменные. Однако на Мо-
скву царь смотрел сквозь пальцы, не то что
на Петербург. В результате даже в XIX в.
Москву по-прежнему строили из дерева:
привычнее, быстрее, дешевле, дышится легче,
а главное – протопить такой дом значитель-
но проще. Лишь с середины XIX в. удельная
доля кирпича в строительстве только-только
перевалила за половину.
После указа императора Петра III
«О вольности дворянства» ( г.) образо-
ванные русские люди с опытом загра-
ничной жизни уезжали в свои усадьбы
в провинции, устраивали быт в Москве
и Подмосковье. В отличие от казенного
Петербурга, архитектура которого была
скована жестким регламентом, в дворянско-
помещичьей Москве сохранялся привычный
русский уклад жизни. Деревянная Москва,
хотя и не единожды горела, сохраняла тради-
ционную радиально-кольцевую планировку
и тесноту застройки и всегда оставалась рус-
ской по духу. Москвичи не хотели селиться в
квартирах доходных зданий, а предпочитали

Лепнина, производит Orac n.v. (Бельгия). Лепнина, производит Orac n.v. (Бельгия).
Потолочные розетки, карнизы, колонны, Сегодня, чтобы воссоздать интерьер того
молдинги, гибкие элементы для монтажа времени, совсем не надо подвергать свою
на полукруглые поверхности – с таким жизнь опасности. Лепной декор из полиу-
классицистическим декором любое поме- ретана и дюрополимера совершенно не
щение станет изысканным и респектабель- поддерживает горение. Компания «Ампир-
ным. Компания «Ампир-Декор». Декор».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
54

Классицизма, но всегда с заметным уклоном турки. Только фундамент у таких домов был
в сторону этакой «московщины». Тогда как из известняковых блоков. Композиция допол-
петербургский Классицизм индивидуален, нялась треугольным фронтоном, мезонином,
в его архитектуре даже по отдельным мелким каменными львами перед подъездом. Именно
деталям легко опознать автора здания, будь такие небольшие дворянские особнячки, куда
то Карло Росси, Тома де Томон, Андреян хозяева приезжали на зиму из своих усадеб,
Захаров или Андрей Воронихин. и составили славу знаменитого деревянного
Стиль московского Классицизма рас- московского Классицизма.
пространялся и в подмосковных загородных
усадьбах: Юсуповых в Архангельском, Ше-
реметевых в Останкино и Кусково, Демидо-
вых в Петровском-Алабино. В подмосковных
усадьбах и провинции традиционный дере-
вянный сруб соединяли с классическими ко-
лоннами – вертикально поставленное бревно
обшивали фанерой или досками, обтягивали
холстом и покрывали слоем беленой штука-

Колонна на ВВЦ, Москва. Потом, уже в Лепнина из полиуретана и дюрополимера,

советское время, ту же технологию при- производит Orac n.v. (Бельгия). Уютное
менили и на главной выставке страны, что барочное кресло, книги и классицистиче-
сейчас, к сожалению, стало заметно. ский декор стен и ниш создадут вашему
интерьеру образ, который не устареет
никогда. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 55

Коллекция мебели, производит Francesco Molon (Италия). Этот

роскошный обеденный стол – современная реплика антикварного
стола в стиле «русский Ампир». «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
56

Период позднего Классицизма – Ампир Стиль Ампир отличается монументально-

(франц. empire – империя) – приходится стью и контрастными рельефными деталями,
на первую треть ХIХ в. и связан с именем На- активным использованием элементов древ-
полеона Бонапарта. Этот период принято неегипетской и позднеантичной архитекту-
выделять как самостоятельный. Он отличает- ры (особенно военной эмблематики).
ся парадностью и пышностью в архитектуре Но термин этот правильно применять
и прикладном искусстве. лишь к искусству наполеоновской Франции и
Первый император Франции нуждался только иносказательно «русским Ампиром»
в наглядных иллюстрациях своей мощи и по- можно именовать помпезные творения архи-
тому стремился к блеску и помпезности, кото- текторов К. Росси и В. Стасова, отражающие
рые некогда окружали римских императоров. идеи триумфа и имперский образ Санкт-
Петербурга. «Русский Ампир» (это опреде-
ление правильнее брать в кавычки) был мягче,
свободнее, пластичнее французского.
После Отечественной войны г. и по-
жара 2–6 сентября в Москве выгорело две
трети города. В г. была организована
Комиссия для строения г. Москвы. Хорошим
тоном для москвичей стало иметь неболь-
шой дом с мезонином, а Комиссия для строе-
ния г. Москвы регламентировала их окраску:
цвета «дикой» и «бланжевой» – светло-
серый и цвет светлой охры. (Темная окраска
запрещалась.) Стиль, в котором работали
архитекторы послевоенной Москвы, и стиль
подмосковных дворянских усадеб отличался
таким большим своеобразием, что правиль-
нее опять-таки называть его не Ампиром,
а московским Классицизмом.

Коллекция мебели, производит Coleccion Китайский кабинет, производит Francesco

Alexandra (Испания). Мебель и декоратив- Molon (Италия). «Дворцовая» мебель в
ное убранство интерьеров начала ХIХ в. стиле «русский Ампир» отличается особой
создавались по образцам археологи- архитектурностью. Ведь ее проектировали
ческих находок при раскопках древне- ведущие архитекторы Петербурга:
римских городов Геркуланума и Помпеи. В. Стасов, К. Росси, А. Воронихин и многие
«Интерьерный салон № 1». другие. «Интерьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 57

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
58

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 59

Московские особняки (их можно увидеть чем к Ампиру. Впервые в России ме-
на Пречистенке и Старом Арбате) действи- бель начали делать из красного дерева и ка-
тельно имеют элементы ампирного декора: рельской березы. Декор, как правило, был
триумфальные венки, факелы, ликторские очень прост и состоял из штампованных
топоры, грифоны и связки стрел. Но масштаб латунных тяг, уложенных в простейшие
зданий, пропорции, усадебная планировка и геометрические фигуры. Важной особенно-
трактовка элементов декора не соответству- стью нового стиля была его «архитектурность».
ют «стилю Империи». Московский стиль При Александре I ввоз в страну импорт-
оставался камерным, «домашним», с низки- ной мебели тоже не поощрялся. И в русском
ми потолками, антресолями, уютными угол- варианте мебель в стиле Ампир приобрела
ками и мебелью в стиле «русский жакоб». строгое классицистическое членение формы.
И это понятно, ведь ее проектированием ак-
«Русский жакоб». У мебельного тивно занимались архитекторы А. Воронихин,
«русского Классицизма», который иногда
называют Ампиром александровским, была
короткая, но интересная предыстория, кото-
рая началась еще до вступления на престол
Александра I, при императоре Павле.
Развитие производства отечественной
мебели этот самодержец, ненавидевший
Францию, стимулировал просто: запретил
ввоз в Россию чего бы то ни было француз-
ского. Тем не менее образец для подражания
русскими мастерами был выбран все-таки
французский. Им оказался модный тогда па-
рижский мебельщик Жорж Жакоб.
«Русский жакоб», называющийся так-
же «павловским Ампиром», отличался
от французского простотой и монументаль-
ностью форм и был ближе к Классицизму,

Коллекция мебели, производит Francesco Шкаф, производит Coleccion Alexandra

Molon (Италия). Очень светлый, уютный (Испания). Архитрав — в архитектурных ор-
интерьер, не лишенный, между тем, па- дерах это балка, нижняя из трех горизон-
радности. Буфет – современная реплика тальных частей навершия-антаблемента,
антикварного буфета в стиле «русский обычно лежащая на капителях колонн.
Ампир». «Интерьерный салон № 1». «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
60

К. Росси и Тома де Томон. Карнизы, колонны,

архитравы и фризы превращали всевозмож-
ные шкафы, этажерки и зеркала в величествен-
ные здания, так что в интерьере возникал свой
город, вторивший видам из окна.
Обычно мебель «русского Ампира» де-
лят на три категории. Ближе всего к фран-
цузскому оригиналу была дорогая мебель,
изготовленная в лучших петербургских ма-
стерских по заказу императорского двора.
Усадебная обстановка была уже подража-
нием столичной моде, и ее упрощенность
Диван, стиль Ампир. Россия, первая треть
чувствуется гораздо яснее. Наконец, при-
ХIХ в. Красное дерево, массив, фанеров- мерно в е г. холодный имперский стиль
ка (пламя), резьба, ткань. Музей Мебели окончательно прижился в скромных жили-
(Москва).
щах небогатых помещиков и чиновников.
Французские формы перевели в местные
Коллекция мебели, производит Coleccion
Alexandra (Испания). Вот такие шкафы, материалы. Стал популярен тот вариант Ам-
скорее похожие на небольшое здание, пира, который в Европе назвали Бидермайе-
и кресла с лирами на спинках красовались ром. (Подробнее – см. «Бидермайер».) Для
в гостиных русского дворянства. «Инте-
рьерный салон № 1». этой мебели брали липу, ясень или березу, то-
нированные под ценную древесину.
Для роскошной дворцовой обстановки
использовали красное дерево, палисандр или
карельскую березу, которые декорировали
массивными бронзовыми накладками, золо-
ченой либо тонированной резьбой. Очень
характерным было сочетание основного бе-
лого тона и позолоты на резных деталях.
Знать развлекалась: непременными атри-
бутами гостиных стали бильярд и карточные

Коллекция мебели, производит Francesco

Molon (Италия). Белый цвет придает
старинной мебели легкость, а изящная
позолота – удивительную воздушность.
«Интерьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 61

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
62

столы с раскладывающимися столешницами. В качестве обивки использовался одно-

К ним прилагались стулья с высокой спин- тонный в полоску либо с цветами шелк (для
кой, чтобы на них могли опираться стоящие дорогой мебели) или ситец и репс (для мебе-
вокруг стола зрители. Музыкальные салоны ли подешевле). Возле дивана обычно поме-
украшали кресла с лирами на спинках. Ди- щался одноногий круглый или восьмиуголь-
ваны из карельской березы, столы, затянутые ный стол, похожий на тумбу. Практичность
зеленым сукном, красовавшиеся в гостиных и удобство для Ампира не имели первосте-
русского дворянства того времени, потом пенного значения, ведь для настоящей импе-
перекочевали в советские кабинеты. рии величие гораздо важнее комфорта.
В конце ХVIII в. в столице Российской им-
перии Генрих Гамбс открывает свою мебель-
ную фабрику, на которой производилась в ос-
новном мебель красного дерева, отделанная
латунью и бронзой: бюро, туалеты, комоды.
Он первый начал делать мебель в стиле «рус-
ский жакоб». Карельская береза и тополь на-
ряду с красным деревом становятся основны-
ми материалами для ее производства. Мебель
этого времени, в связи с повальным увлечени-
ем всем английским, редко имеет форму, напо-
минающую помпезную французскую. И назва-
ние «жакоб» является нарицательным именем
для многих предметов мебели, видимо, из-за
того же недоразумения, по которому всех ино-
странцев на Руси называли «немцами» - т. е.
«немыми», не могущими говорить по-русски.
Наряду с мебелью «крупных форм»
производятся кресла, угловички, столики и
книжные шкафчики, которые пользуются
сейчас огромной популярностью. Со време-
нем мастерские, производящие мебель стиля

Тумба, производит Francesco Molon Лепнина, производит Orac n.v. (Бельгия).

(Италия). Современные производители Преимуществом лепнины этого произво-
научились копировать карельскую березу дителя является огромный ассортимент,
с помощью шпонов корневой части ствола который охватывает все разновидности
дерева. «Интерьерный салон № 1». Классицизма. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 63

«жакоб», появляются и в Москве. А вскоре Сегодня антикварные вещи заворажи-

и крепостные усадебные мастера начина- вают нас своей неповторимостью, штучно-
ют копировать фабричные вещи. Но между стью, ведь каждый предмет мебели – инди-
этими предметами существует ощутимая видуален. Перед человеком, входящим в круг
разница. Усадебные – более массивные, они старых исторических вещей, открывается
чуть грубее, но зато основательнее, прочнее фантастический мир, который существует
своих дворцовых «двойников», ведь они по своим законам. В этом – секрет очарова-
рассчитывались на солидный вес помещи- ния вещей прошлого и притягательность
ка. Прекрасные образцы усадебной мебели коллекции антикварной мебели «русский
были выполнены мастерами усадеб Архан- жакоб». Ведь флер, которым одело эти вещи
гельского, Останкино, Тверской губернии. Время, только повышает их рейтинг.

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
64

Лепнина из полиуретана и дюрополимера,

производит Orac n.v. (Бельгия). Обратите
внимание: стоит в помещении с лепниной,
хрустальной люстрой и паркетными
полами поместить портрет военного
в эполетах, как мебель в нем сразу стано-
вится похожей на антикварную. В этом –
сила дизайнерского искусства. Компания
«Ампир-Декор».

К середине ХIХ в. в архитектуре и декора-

тивном искусстве многих стран Классицизм
был вытеснен эклектикой – заимствованием
декоративных элементов прежних стилей
(Готики, Возрождения, Барокко), сентимен-
тализмом и романтизмом. А в России позд-
ний академический Классицизм середины
и второй половины ХIХ в., который являлся
официальным стилем монархии, сдержи-
вал и тормозил развитие прогрессивного
искусства.
В конце этой главы непременно надо
сказать несколько слов о культурном ресай-
клинге. Ресайклинг – одна из современных
тенденций европейского, американского
и японского дизайна, когда к Классике или
Классицизму обращаются как к собранию
цитат из искусства, архитектуры, декора.
И перерабатывают, утилизируют наследие
прошлого, отыскивая среди эпох, стилей
и героев образцы для творческого копи-
рования. И пусть в вашей современной
квартире появится хоть один предмет

Кресло, стиль Ампир. Россия, первая чет-

верь ХIХ в. Карельская береза, фанеровка,
резьба, полировка,черный лак, ткань.
Музей Мебели (Москва).

Н ин а С
Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы
 65

«благородного происхождения», мельк- модной игрой, ведь без иронии в сегодняш-

нет на заднем плане римский профиль бога нем дизайне не обойтись.
или богини. И пусть этот Классицизм будет

Гостиная-столовая. Архитектор goalma.orgа (компьютерный коллаж).

Классицизм – любимая тема декорирования современного жилья.

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
66

Интерьерные стили Франции

Когда речь заходит о «французском сти- обозначать именами королей, по годам их
ле», в голове непременно появляется калей- правления: стиль Луи XIV, стиль Луи XV,
доскоп из римских цифр имен французских стиль Луи XVI
королей, отношений Наполеона Бонапарта И именно во Франции второй полови-
с Жозефиной и роскошных туалетов пре- ны XVII в. сложилось само понятие «худо-
красной Анжелики. В этой главе наконец-то жественный стиль» как совокупность всех
все встанет на свои места. художественных средств, всех творческих
Самой яркой особенностью французской приемов, по которым можно сразу опреде-
культуры было то, что она, выражая идеоло- лить отличие одного явления в искусстве
гию королевской власти, всегда носила ис- от другого. Впервые в истории, в эпоху Людо-
ключительно придворный, аристократиче- вика XIV, стиль стал осознаваться как важней-
ский характер. Поэтому отдельные этапы шая категория искусства, стал нормой жизни,
развития искусства во Франции, начиная быта и нравов, пронизывая все стороны при-
с эпохи Возрождения (Ренессанса), стали дворного этикета (слово, также появившееся
при дворе Людовика XIV).

Стиль Людовика XIII (—)

считают переходным от позднего Возрож-
дения к «Большому стилю» Людовика XIV.
В эпоху Луи ХIII для Франции еще не пришло
время стать законодательницей мод в Европе.
Скорее, наоборот: из Италии привозили шпа-
леры, мебель – в основном из Испании, Гер-
мании и той же Италии. Своей мебели почти
не производили.
В годы правления этого короля архитек-
тор Ж. Лемерсье завершил композицию за-
падного фасада Лувра и возвел дворец карди-
нала Ришелье в Париже. В Версале для короля
Керамическая плитка коллекции Artworks, построили «Охотничий замок», «Мрамор-
производит Original Style (Англия). Эта се- ный двор» которого сохранился до сих пор.
рия плитки c изображением французской
королевской лилии так и называется — В этом-то дворе и происходили парады коро-
Fleur de Lys. Салон интерьеров «Арт-Рум». левских мушкетеров, о которых так велико-

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 67

лепно писал А. Дюма. Для архитектурного сооружение с колоннами, балдахином и бога-

стиля Луи ХIII характерны крутые кровли тым резным изголовьем.
зданий, крытые сланцем, высокие дымовые В мебели преобладают прямоуголь-
трубы, «французские» окна вытянутых про- ные формы, из пород дерева используются
порций с мелкой расстекловкой и низкими в основном местные – орех и дуб. Но уже вхо-
оконными решетками, золоченые детали дит в моду фанеровка эбеновым деревом, ин-
и мотивы военной атрибутики на карнизах. крустация цветным деревом или мрамором.
Во всем убранстве интерьеров того пе- Орнаменты состоят из ромбов и многогран-
риода царствует поздний Ренессанс (стиль ников (так называемая «алмазная грань»),
Генриха IV) с элементами Маньеризма и Ба- а также «фруктовых» мотивов. Кроме того,
рокко. Уже в тот период среди французской мебель украшают пальмовые ветви, картуши,
знати сформировался обычай принимать ви- гирлянды и львиные морды.
зитеров, лежа на кровати. Поэтому кровати Ножки столов и мебели для сидения де-
в жилом убранстве отводится особое, важ- лаются сильно витыми, связи ножек в форме
ное место. Она решается как архитектурное буквы Н. Спинки кресел этого стиля могут

Диван, производит Hahcock&Moor (США). Очень удобный

современный диван в стиле Луи ХIII, хотя нет в нем того
блеска, которым была отмечена мебель следующего исто-
рического периода. «Интерьерный салон № 1».

Кресло (компьютерная реконструкция: архитектор

Н. Софиева). В креслах эпохи Людовика XIII самое приме-
чательное — простота формы.

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
68

быть как низкие и широкие – в таких креслах с супругой, королевой Анной Австрий-
обычно работают и обедают, так и высокие – ской, не сложились. Лишь в конце х г.
такие кресла предназначены для отдыха. отношения между супругами наладились,
Кресла обиваются гобеленом или кожей. и в г. на свет появился будущий король
У кресел, которые больше напоминают про- Людовик XIV.
стой стул, спинки венчают декоративные «ши-
шечки». Начинают выходить из моды лари и Король-солнце — Людовик ХIV
сундуки; их место занимают богато украшен- (—). Во второй половине XVII в.
ные резьбой и инкрустацией шкафчики. Франция стала ведущей европейской держа-
В интерьерах оставляли открытыми де- вой. В г. молодой король в парламенте
ревянные балки перекрытия. Их красочно произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est
расписывали гротесками (на итальянский moi!» («Государство – это я!»). Искусство
манер), а так же особенным орнаментом было объявлено делом государственной
в стиле Людовика XIII – композицией из фи- важности. Художникам предписывалось
ленок, мелкого цветочного узора, ламбреке- прославлять неограниченную королевскую
нов и фестонов. власть, не считаясь со средствами. Величие
Людовик XIII был страстный любитель королевской власти требовало возведения
музыки. Он играл на клавесине и охотни- грандиозных архитектурных ансамблей.
чьем рожке, сочинял куртуазные песни В – гг. постройкой восточно-
и многоголосные псалмы. Отношения его го фасада был завершен архитектурный ан-
самбль Лувра – главной королевской рези-
денции в Париже. Для меблировки пустых
и гулких залов нового дворца был организо-
ван специальный департамент, заведующий
всеми видами искусств, во главе которого
поставили живописца Шарля Лебрена. (Об-
ратите внимание, именно живописец стал
творцом нового стиля, и это не последний
подобный случай в истории.) Лебрен руко-
водил всем искусством: он организовал ко-
ролевскую Академию живописи и скульпту-
ры () и наладил производство мебели,
ковров, посуды и всего прочего для проектов
Сундук, производит Sellaro Arredamenti главного заказчика – его величества короля.
(Италия). Такие кладенцы из Италии стояли
в интерьерах периода правления Луи XIII. Новые идеалы абсолютизма королев-
«Интерьерный салон № 1». ской власти должен был отразить «Большой

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 69

стиль». Им мог быть только Классицизм, ный», и это очень хорошо передает особен-
ассоциирующийся с величием древних ности художественного стиля Европы c конца
греков и римлян: Людовик XIV сравнивал- ХVI до середины ХVIII в. Искусству Барокко
ся с античными героями: Юлием Цезарем свойственны страстная приподнятость об-
и Александром Македонским. Но строгий разов, динамичность, контрасты масштабов,
и рациональный Классицизм казался все же цвета, света и тени, свободная, темперамент-
недостаточно пышным для выражения тор- ная творческая манера. В Барокко все было
жества монархии. Поэтому закономерно, что пышным, огромным и как бы чрезмерным,
художники Франции для усиления эффекта и все, что могло быть позолочено, сверкало
обратились и к формам современного ита- позолотой. И в архитектуре, и в мебели ис-
льянского Барокко. пользовалась скульптура в экспрессивных
Итальянское слово «barocco» означает позах, а фасады никогда не были прямыми,
«странный», «причудливый», «испорчен- а только причудливо изломанными.

Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно из-

ломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы
резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и рако-
вин. «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
70

Витражи «Анжелика и король» (техника

«тиффани»). Художник Св. Михайлова.
Магия стиля Людовика XIV кружит головы
и современным художникам и их заказчи-
кам. «Студия Светланы Михайловой».

Чугунный радиатор, производит компания

Aestus. Под впечатлением от вдохновен-
ного размаха Версальского дворца этот
великолепный современный чугунный
радиатор так и был назван – Versailles. Салон
интерьеров «Арт-Рум».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 71

В интерьерах королевского дворца все

поражает своим размахом и избыточно-
стью. Длина Версальского дворца – м.
В Большой галерее в те времена зажигались
тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах,
а на платьях придворных дам было столько
драгоценностей и золота, что они едва могли
ходить. Ни одно из европейских государств
не смело и не могло соперничать с Франци-
ей, находившейся тогда в зените своей славы.
«Большой стиль» точно отражал содержание
эпохи – но не ее действительное состояние,
а скорее настроение умов, тщеславное жела-
ние подменяло действительность.
При изучении этой эпохи возникает
стойкое ощущение, что самыми большими
ее художниками были портные и парикмахе-
ры. Но со временем история все поставила
на свои места, сохранив для нас великие имена
архитекторов, скульпторов, рисовальщиков,
мебельщиков и граверов. Магия стиля, фран-
цузской «большой манеры» стремительно
распространялась по Европе, преодолевая ди-
пломатические и государственные барьеры.
И не случайно именно вторую поло-
вину XVII в. называют «самым блиста-
тельным периодом французской истории».
Вероятно, пышность стиля придворно-
го искусства действительно производила
впечатление «вечного праздника жизни».
Празднества продолжались каждый день
и до полуночи: двор Людовика XIV пребывал Столик-консоль с зеркалом, производит
в состоянии удовольствия, приятной музы- Francesco Molon (Италия). Столик-кон-
ки и искусства. Король был постоянно окру- соль — изобретение эпохи Барокко,
так же как и ножки-кабриоли (от франц.
жен придворными дамами. В «блестящем cabriole — «вставший на дыбы, пружиня-
семнадцатом веке» стиль, этикет, манера щий»). «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
72

стали настоящей манией. Отсюда мода на ме-

муары и зеркала: в Зеркальной галерее Верса-
ля напротив окон установлено огромных
зеркал, которые отражали виды парка.
В дворцовых интерьерах того периода
царило парадное великолепие. Задачу про-
славления могущества монарха решили про-
сто: больше массивности, резьбы и позолоты.
Характерная особенность стиля: маркетри
(наборные панно из разноцветной древеси-
ны) настолько обильно украшает поверхность
Деталь столешницы, производит Francesco мебели, что становится похожим на роспись.
Molon (Италия). Маркетри (от франц. Богатый орнамент при этом строго симме-
marquer – размечать, расчерчивать) – вид
мозаики по дереву, при котором моза- тричен. Акантовые листья, фрукты, ракови-
ичный набор выполняется из кусочков ны, маски и головы фавнов сочетались в нем
шпона разных пород древесины. «Инте- с античной военной символикой. К навеянным
рьерный салон № 1».
древним Римом мотивам (шлемам и щитам)
добавились знаки короля-солнце: лучезар-
ный лик или две переплетенные буквы L.
Наиболее прославленные работы в этой
технике созданы чернодеревцем Андре-
Шарлем Булем, работавшим с черным
(эбеновым) деревом. Природа одарила
Андре-Шарля множеством талантов: он
и архитектор, и живописец, и мастер художе-
ственной мебели, и рисовальщик, и гравер.
Буль подарил миру комод – раньше одежду
и белье хранили в сундуках. Интерьеры обо-
гатились этим удобным предметом, причем

Деталь комода, производит Coleccion

Alexandra (Испания). Широкое распро-
странение получил и прием украшения
накладками из позолоченной бронзы. Она
частично заменила резьбу по дереву, при-
менение которой стало почти невозмож-
ным из-за искривленности поверхности
мебели. «Интерьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 73

в буквальном смысле слова, ведь в пере-

воде с французского «комод» (от франц.
сommode) и означает – «удобный». Мастер
поднял сундук на ножки, снабдил выдвижны-
ми ящиками и богато украсил маркетри. Буль
первым инкрустировал мебель «черепахой»
(так называемая техника «пике»). С этой
техникой он познакомился во Фландрии. Но
главные свои шедевры он создал, отделывая
мебель узорами из красной меди, кости, свин-
ца, серебра и лаков. Эта мебель производит
впечатление строгого величия: крупные шка-
фы, комоды, консоли и столики. Иногда этот
стиль называют просто «буль». Мастерская
Стол, производит Francesco Molon (Ита-
Буля, в которой работали и четыре его сына, лия). Такие столы с мозаичной столеш-
со временем выросла в крупное мебельное ницей можно встретить в фойе многих
роскошных отелей, а также в домах, где
предприятие.
принято устраивать приемы. «Интерьер-
Другое изобретение эпохи – приставной ный салон № 1».
столик-консоль. Столешницы консольных
столов, да и любых других, часто сделаны
из мрамора или инкрустированы флорен-
тийской (мраморной) мозаикой, опорой ей
могут служить аллегорические фигуры. По-
является и диван, похожий на несколько со-
ставленных вместе кресел. Впрочем, к концу
эпохи интерьеры утрачивают свою помпез-
ность и приобретают грациозность, пред-
вещая последующие стили Регентства и
Луи XV.
Вся вторая половина царствования Людо-
вика XIV была окрашена мрачными тонами.

Мебель для ванной, производит Bianchini

& Capponi (Италия). Очень грациозный
умывальник. О том, что это все-таки Барок-
ко говорят резные стяжки, соединяющие
ножки. Салон интерьеров «Арт-Рум».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
74

В г. король, впавший в церковное благо- Пышность Барокко уступает место ин-
честие, отменил Нантский эдикт, который тимной изысканности Рококо. Дух утончен-
гарантировал во Франции свободу вероиспо- ности и кокетства проникает в интерьер
ведания. С его отменой значительная часть и мебельное искусство. Следствием этих из-
мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, менений было появление будуаров, личных
керамистов, ткачей, бывших протестантами, кабинетов и «дамского» пузатого комода
навсегда покинула Францию. Переселившись «бомбе» – большой шкатулки для юных
в Германию, Англию, Голландию, Швейца- прелестниц. Салоны обставляются в соот-
рию, эти мастера внесли существенный вклад ветствии с характером светской жизни: ме-
в развитие декоративного и прикладного ис- бель расставлялась небольшими группами
кусства этих стран. (Подробнее – см. «Ан- в разных местах помещения, образуя своего
глийский стиль».) После отмены Нантского рода «центры тяготения» для собравшегося
эдикта замечается спад в художественной жиз- общества. И каждая такая группа предметов
ни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» меблировки, состоявшая из стола, дивана
явно исчерпал свои возможности, «золотой и нескольких стульев и кресел, задумывается
век» французского искусства заканчивался. как единая, целостная композиция.
В прикладном искусстве развитие проис- Появление и развитие стиля Рококо свя-
ходит плавно, с едва заметными переходами зано с именем Ж. О. Мейссонье – ювелира,
от одного стиля к другому. Такого рода пере- скульптора, архитектора и декоратора инте-
ходным периодом был и стиль Регентства. Он рьеров.
не имеет каких-то ярких, присущих ему одному В г. король объявил маркизу де Пом-
черт. Большая часть изделий того периода с падур своей официальной фавориткой. Став
полным правом может быть отнесена и к уходя- законодательницей мод, она обставляла гости-
щему Барокко, и к нарождающемуся Рококо. ные как будуары – светская жизнь требовала
новой мебели, светлой, легкой, изящной. Сун-
Стиль Людовика XV (—). дуки были безжалостно изгнаны из гостиных,
При дворе Людовика XV тон задавали фаво- в моду вошли бюро со множеством потайных
ритки короля – великосветские жеманницы. отделений и всевозможные кушетки.
Беззаботная, как беспрерывный маскарад, Мебель Рококо как нельзя лучше подхо-
жизнь светских салонов была сосредоточена дит для создания приватной атмосферы. Це-
вокруг женщин. Именно в эту галантную эпо- нилось искусство красиво сидеть и полуле-
ху в моду входит профессия декоратора, а ин- жать. Для свиданий требовались S-образные
терьеры в целом становятся гораздо уютнее. диваны «конфидан», для дневного отдыха –
Стилю Людовика XV мы обязаны появлением шезлонг «дюшес», длинные кушетки «ме-
в нашей жизни канапе, кушеток, шезлонгов ридиен». Для дамских кринолинов появи-
и глубоких кресел с приставными пуфами. лось глубокое и низкое кресло «бержер».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 75

Название произошло от французского слова (завиток раковины) остается основным эле-

«bergere» – «пастушка». Главная отличи- ментом орнамента и развивается, принимая
тельная черта мебели в этот период – почти все более замысловатые очертания.
полное отсутствие прямых линий и прихот- Весь ХVIII в. Европа жила под обаянием
ливая асимметричность декора. Все линии ис- Китая и Японии. Привозные лаковые ширмы
кривлены и перетекают друг в друга, все углы и шкатулки жадно резали на куски и укра-
скруглены, изогнутые ножки обычно закан- шали ими комоды. Мода на все восточное –
чиваются игривым завитком. Излюбленные шинуазери (от франц. – «китайщина») – на-
орнаментальные мотивы: гротеск, ленточное ходит отражение в использовании дорогих
переплетение, прихотливые завитки. Рокайль китайских лаков, которые быстро научились

Комод, производит Armando Rho (Италия).

Комод эпохи Рококо имеет волнистые
контуры, гнутые ножки, орнаменты в виде
вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ром-
бовидной решетки и ручки из золоченой
бронзы. «Интерьерный салон № 1».

Коллекция светильников, производит

Beby Group (Италия). Очень уютная компо-
зиция этого «центра тяготения» освещает-
ся не свечами, а современной дизайнер-
ской люстрой Star White. «Интерьерный
салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
76

воспроизводить, и в увлечении фарфором и

росписями в «китайском» вкусе. Владельцы
дворцов и роскошных особняков старались
непременно завести «китайский зал», об-
ставленный китайской мебелью и отделан-
ный лаковыми панно или устроить галерею
китайского фарфора. Наряду с пагодами,
зонтиками, ажурными мостиками и фигур-
ками мандаринов комоды украшает стилизо-
ванный лист пальмы – античная пальметта.
Бумажные обои – еще одна новинка эпохи,
тоже завезенная из Китая.
Главный мотив в убранстве интерьера –
невысокий камин, покрытый мраморной
Кресло «конфидан», производит Coleccion плитой и тонко отделанный стукко (итал.
Alexandra (Испания). Это современное
Stucco) – искусственным мрамором для
забавное кресло «конфидан» сделано
по мотивам рокайльного мебельного отделки стен и архитектурных деталей,
предмета. «Интерьерный салон № 1».

Кресло «бержер», производит Armando Обои коллекции Les decors d’Arte, произ-
Rho (Италия). Глубокое и низкое кресло водит Arte (Бельгия). Эта коллекция обоев
«бержер» — порождение галантной эпохи направления шинуазери изготовлена из
Рококо: дамам в нем удобно было сидеть нетканого материала, верхний слой кото-
в кринолине (каркасе для широкой юбки). рого слегка гофрирован и переливается
«Интерьерный салон № 1». перламутром. Компания «Ампир-Декор».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 77

Туалетный столик, производит Francesco Molon (Италия). Вот за

такими столиками манерные красавицы приклеивали себе мушки.
«Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
78

Консоль, производит Epoca (Испания). Стиль Рококо капризен и не

конструктивен. Консоль как бы присела на своих ногах, напружини-
лась, фасад передней доски изогнулся и провис к полу под тяжестью
резьбы. «Интерьерный салон № 1».

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 79

Мебель для спальни, производит

Coleccion Alexandra (Испания). В мебели
стиля Луи XVI — вазоны и гирлянды, тек-
стиль нежных расцветок, а вместо стекол –
шторки. «Интерьерный салон № 1».

известным уже в Древнем Египте. На камин

ставили часы, канделябры, предметы украше-
ния, а над ним вешалось зеркало, оправлен-
ное в роскошную раму. Распространяются
маленькие кокетливые столики всевозмож-
ного предназначения: туалетные, для игры
в карты и рабочие. Появляются крошечные
секретеры и угловые шкафчики. Стулья
и кресла становятся грациознее, оконча-
тельно лишившись поперечных перекладин,
соединявших ножки внизу.
Все в Рококо было некрупным, изящным,
грациозным. Постепенно страсть к брон-
зовым накладкам и скульптурным рельефам
угасает и сменяется привязанностью к неж-
ным светлым тонам, умеренным росписям,
легкому золочению и белому лаку. Призна-
ком утонченного вкуса в мебельном декоре
были вставки из севрского фарфора, миниа-
тюры, живопись на стекле, восточные лаки.
Наиболее частые цветовые решения интерье-
ров – белое в сочетании с голубым, зеленым
или розовым и непременно золотое.
В моде светлое дерево. В эту эпоху появи-
лись сплошные по конструкции подлокот-
ники кресел, которые целиком обтягивались
тканью. Спинка кресел прямая: форма спин- Стул,
тул пр
прои
производит
оизв
ои звод
зв одит
од ит FFrancesco
ranc
ra nces
nc esco
esco M
Molon
olon
ol on ((Ита-
Итаа
Ит
ки делалась, как правило, в виде изящного лия). Спинка стула в виде изящного карту-
картуша, а между спинкой и сиденьем остав- ша. А картуш – в египетском искусстве это
украшение в виде щита, на котором изо-
лялся промежуток, что визуально облегчало бражено имя фараона, герб или эмблема.
вид кресла. Сиденье и спинка очень упругие. «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
80

Внутри – конский волос, а обивка – гобелен Стиль Людовика XVI (—

с типичным для эпохи узором из гирлянд ). После изнеженной роскоши мебели
и букетов – прикреплена мебельными гвоздя- предыдущего Людовика в новом стиле Луи
ми к каркасу кресла. XVI утверждается спокойная сдержанность.
Стиль Рококо иррационален, капризен В моде строгие линии, античные мотивы
и в меру нефункционален – но не до такой и скромная жизнь на лоне природы. Эти тен-
степени, чтобы лишать комфорта. Мебель Ро- денции обусловлены нашумевшими археоло-
коко строится на полном отказе от принципа гическими раскопками в Геркулануме ()
тектоничности. Все ее детали растворяются и Помпеях () и пасторальными вкусами
в общем объеме, они словно полностью отлиты королевы Марии-Антуанетты, чьим именем
из пластичной массы, где линии конструкции иногда называют стиль периода правления ее
исчезают и даже границы внутренних ящиков мужа. Как трагически кончилось их правле-
замаскированы прихотливым орнаментом. ние, все наверняка помнят.
При смене стилей всегда существует пе-
реходный этап, когда старое продолжает не-
которое время уживаться с новым. И в этот
раз изогнутые линии Рококо, приобретая все
большую ясность, очень тонко увязываются
с античными орнаментальными мотивами.
Линии мебели все больше выпрямляются,
причудливые завитки рокайля и восточные
фантазии исчезают. В орнаменте обыгрыва-
ются две темы. Одна из них – античная: меан-
дры, лавровые листья, акант и гирлянды. Дру-
гая – мотивы сельской жизни: снопы, фрукты,
ленточки, корзинки, букеты из колосьев
и мелких полевых цветов.
Ножки мебели теряют прежний изгиб
и сужаются книзу. Они могут быть
стройными и длинными, с продольными
каннелюрами-желобками или слегка ви-
тые. В более тяжелой мебели они короткие
и конусовидные. Кресла часто покрываются
Кресло, производит Epoca (Испания). светлой краской или лаком и могут иметь
Эта современная реплика исторического
кресла так и называется «Louis XVI». «Инте- овальную спинку. Углы комодов нередко
рьерный салон № 1». срезаны или скруглены.

Н ин а Со ф и е в а ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: С ТИЛ И, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИА Л Ы

 81

Столик, производит Coleccion Alexandra

(Испания). Прямые чеканные ножки,
античные узоры, мраморная столешница –
очень официальный стиль. «Интерьерный
салон № 1».

Все большую популярность приобретают

небольшие бюро-цилиндры, изящные секре-
теры и круглые столики на четырех ножках.
Под круглой крышкой бюро находилось
много больших и маленьких ящичков для
хранения важных документов, чернильниц,
гусиных перьев и любовных записок. Ме-
бельщики эпохи Людовика XVI бронзовыми
накладками украшают буквально все. Для фа-
неровки часто используется красное дерево,
порой украшенное вставками из фарфора.
И популярна экзотика: атласное, розовое,

Стул, производит Epoca (Испания). Изгиб Кресло, производит Coleccion Alexandra

спинки стула вовнутрь и сегодня встреча- (Испания). У этого кресла легкое золо-
ется достаточно редко. «Интерьерный чение, декор в виде античной волны-
салон № 1». меандра, саблевидный изгиб задних
ножек. «Интерьерный салон № 1».

А РХ И Т Е К Т У Р Н Ы Е С Т И Л И И Н А П РА В Л Е Н И Я В И С К УСС Т В Е Гл ава 2
82

тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Само правление Директории было корот-

Основные мотивы декора все те же – геоме- ким. Однако стиль, который успел сложиться
трические или цветочные. в эти четыре с небольшим года, не просто
оставил свой след в истории, а даже сумел
Стиль Директории – (франц. Le Style оказать влияние на многие последующие
de Directoire, или лат. «Directorium») – этот стили. Стиль Директории представляет со-
художественный стиль в искусстве Франции бой все тот же французский Неоклассицизм,
конца XVIII в. назван так по короткому пе- который оставался ведущим направлением,
риоду правления Директории (–). только более строгим, суровым, аскетичным
В истории Франции – это время между сму- и от этого более элегантным: на фоне чистых
той революции, гражданской войной и ста- плоскостей белых и серых стен интерьеров
новлением империи Наполеона Бонапарта. довольно необычно смотрелись орнаменты
Древнего Рима.
В интерьерах появляются новые тенден-
ции и мотивы. Формы мебели становятся еще
более прямыми и конструктивными, подчи-
няясь законам античной архитектуры. Верх
спинок кресел иногда слегка отгибается на-
зад или, напротив, вовнутрь. Подлокотник
становится практически прямоугольным. Пе-
редние ножки остаются прежними, сужен-
ными книзу, а задние принимают саблевид-
ный изгиб. Спинки стульев часто украшает
сквозная ажурная резьба. Помимо красного
дерева, используют лимонное, а также окра-
шенный в белые, серые или зеленые тона бук.
Часто встречается инкрустация лимонным и
эбеновым деревом. Украшения из бронзы вы-
глядят очень скромно.

Консоль с зеркалом, производит Francesco

Molon (Италия). Очень строгая, изящная
консоль, которая опирается на колонны
коринфского ордера, по низу идет декор
из акантовых листьев. Рама зеркала на-